É assim que são protegidas as colecções de roupa especiais das celebridades.
A aparição de Bad Bunny no palco do Super Bowl e, mais recentemente, na sua digressão mundial, vestindo peças da sua colaboração com a Inditex —chamada «Benito Antonio»— destacou que a moda e a música já não são mundos paralelos, mas indústrias que se beneficiam mutuamente do impacto global da outra. O que começou como simples colecções cápsula transformou-se agora numa tendência imparável.
No entanto, por trás desses lançamentos, como podem ser protegidos legalmente tanto os músicos como as marcas de moda? Para Juan Carlos Guerrero, sócio especializado em Propriedade Intelectual (PI) e Tecnologia, Meios e Telecomunicações (TMT) na ECIJA, o sucesso não depende apenas do design, mas também das medidas de proteção preventiva: «É importante entender os elementos pré-existentes tanto do colaborador como da marca, para saber quais resultados decorrerão da combinação desses direitos e como serão explorados esses resultados», salienta.
Guerrero identifica três elementos-chave neste tipo de colaboração: os direitos de imagem, que regulam como é utilizada a aparência física, o nome ou a assinatura do artista; a propriedade industrial, vinculada às marcas registadas; e a propriedade intelectual, associada aos direitos de autor sobre criações e designs. É habitual que o resultado seja registado por uma das partes, sem prejuízo de que ambas as partes obtenham direitos durante a colaboração. Uma vez finalizada a colaboração, existem várias possibilidades: a propriedade pode continuar a ser do artista; a marca pode acordar que não pode ser utilizada por nenhuma das partes; ou pode haver o que se chama um "período de liquidação", que permite à empresa vender os restantes estoques da colecção durante um tempo limitado.
A exclusividade com uma marca é outra questão sensível, uma vez que os artistas normalmente não limitam as suas colaborações a uma única marca. Para evitar disputas derivadas de colecções semelhantes às de outras marcas, Guerrero enfatiza a importância de acordar claramente os termos de indemnização e responsabilidade para qualquer possível infração de direitos, bem como de especificar a duração da exclusividade e os produtos a que se aplica. Também é habitual nestas colaborações incorporar elementos pré-existentes do artista –como letras de canções, melodias ou símbolos reconhecíveis– desde que tenha sido obtida a autorização do autor.
Os contratos normalmente são elaborados em várias fases: primeiro, um documento de termos onde são estabelecidas as condições gerais (duração, número de peças, a participação do artista, as atividades promocionais, a lei aplicável e a jurisdição), seguido de um acordo mais completo («long-form») que detalha o calendário, os preços, as quantidades, os descontos potenciais e o que acontece se a colecção tiver mais sucesso do que o esperado. Também incorporam mecanismos de governança e de resolução de conflitos para evitar bloqueios, uma vez que atrasar o lançamento de uma colecção vinculada a um álbum ou uma digressão pode resultar na perda da janela comercial e incorrer em custos em termos de tempo e recursos.
Como explica Guerrero, a compensação económica combina um componente fixo com um componente variável vinculado às vendas, adaptado a cada artista. Os contratos também regulam as obrigações do artista, como as publicações nas redes sociais ou a assistência a eventos, com o objetivo de «gerar o máximo impacto possível».
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